选择好一个优秀的舞蹈教师是初学者莫大的幸事。熟话说得好：“强将手下无弱兵”，一个具有渊博的学识、精湛的技艺、良好的教法、德才兼备的教师是引导您走向成功的唯一途径。

所谓教师是“传道、授业、解惑”的人，是在潜移默化中影响你舞蹈生涯的第一人，也是决定你是否能够真正步入摩登舞艺术殿堂的最具影响力的人。因为其教学能力将直接影响着你的学习效果，一旦误入歧途您将遗憾终身。

我们都知道如何选择一个好的、称职的老师，是初学者面临的一个最为棘手的问题。然而面对众多舞蹈教师眼花缭乱的动作表演、不吝华丽辞藻的循循善诱，甚至是信誓旦旦的直言许诺等等，人们啊，真的无法回避这如此的诱惑与难为情，以至于在朦朦胧胧、半推半就中步入了摩登舞的坎坷之旅，这岂不成了撞大运般的，把自己的时间与精力交给了一个不可预测的未来，实乃让人无不为之担心、为之不安。

朋友们：当你看到这篇文章时，还望你能够静下心来仔细的揣摩一下笔者的建议。您若是有幸撞上了一个值得信任的好老师，那我在此为你祝贺了；假若不是这样也不必灰心，有道是：“亡羊补牢为时未晚”，您还有得时间去思考、去选择、去决定；您若是还没有拜师，那么您真的非常的幸运，在此恭喜你了。

下面仅就笔者在舞蹈的路途上，所经历的和体会的一些有用的经验，在此向舞蹈爱好者们给予简单的介绍，但愿对你有所启迪、有所借鉴。

中国自古以来就有过“文如其人”的说法，在当今的国标舞界也有“舞如其人”之说。因此通过观看其“舞蹈”，您就会间接地了解这个教师的为人与性格，以至于步入这个老师的内心世界，去揣摩出舞者的人格与品德。因为所有的舞蹈动作都是其内心世界的真实写照，她们对音乐的理解、把握以及对美感的塑造，无不体现着舞者的文化底蕴和人格的魅力……

总之，只要你细心的去观察、去了解就会有所感悟、有所体会，这样就为您的选择提供了一个最为基本的参考因素。

那么我们如何去进行选择呢？下面笔者仅就以下几个主要方面做一简单的探讨，以方便大家进行切合实际的选择。

一、“万事有始，德为先”

这里所讲的“德”就是心态。心态是一个人内心世界的真实写照，是一个人得以开启艺术大门的钥匙。心态可以伴随艺术境界的升华而提高，是只可以意会而不可言传的心境。

（1）、心态是平稳的：不因教舞之顺利而沾沾自喜，形色外露；也不因授舞不顺而灰心丧气、怨天忧人，始终平平静静、泰然处之。

（2）、心态是平衡的：不因学员与我亲近而偏心施教，也不因学员素昧平生而冷淡一边、另眼看待，而是平等相处、无亲疏之分。

（3）、心态是坦诚的：不因学员的赞扬而飘飘然，也不因学员提出见解而妒肠辘辘，而是坦坦荡荡、胸襟开阔。

（4）、心态是无私的：对学员悔而不倦、毫无保留；不担心学员超越自己，并鼓励学员能有独创。在吸收自己成果之后，跳出自己的风格，要不拘一格推荐人才。

（5）、心态是广阔的：善于看到自己的不足，既善于发挥自己之长，也不回避自己之短。要善于以别人之长补自己之短，开展老师之间、不同派别之间的交流和比赛，让学员看到老师崇高的思想境界，不仅以自己的舞艺服人，更以自己的品德服人。

二、“博学多艺，才思敏”

一个博学的人是心胸开阔的人、达理的人、富有感召力的人，也是具有无穷魅力的人。

（1）、娴熟的语言表达能力：

具有良好语言表达能力，这是教好舞之关键。作为一个优秀的教师必须具备扎实的语文功底，同时要能够灵活运用（与国标舞有机的结合起来而形成的）“舞蹈语言”，以此来准确地描述每一个舞蹈动作，如重心的转移、肢体的展现、力度和量度、双脚移动的路线及着力点，两人贴合的松紧和运动中的协调等等。再加上示范中的慢动作，就会让学员看得真切、听得明白、感受得深刻。

（2）、娴熟的驾驭音乐：

学习摩登舞不仅仅是学习动作乃至套路，更应包括舞蹈音乐在内的一切艺术的要素，因为“音乐是舞蹈的灵魂”，一个不懂得舞蹈音乐的教师是很难教出出类拔萃的学员的，因此帮助学员熟悉音乐、驾驭音乐是教师的重要职责。在教舞之初，重在让学员听出节奏，让每一步都跳在节奏上，在稍后的学习中则要求学员去尝试用你的舞步去诠释音乐的时值，把每一节拍的时值都跳的很满。然而最终要让学员明白：音乐的作用决不仅仅是给舞者打打拍子而已，每一位舞者重要的在于用自己的肢体来注释和表现音乐，在音乐的旋律中抒发自己的情感，展现身心的优美，进行艺术的创造，这才是最为重要的。

试想一下，如果自己都不能娴熟地驾驭音乐，那么作为学员的你在将来能作到这些吗？

（3）、善用辨证法：

在舞蹈的教学中，为了阐明某一动作的原理，常常要涉及到辨证法，如果教师不懂得辩证法，不善于运用辩证法的辩证统一来阐明教学中的问题，将会给教舞带来极大的困难。

例如：“保持架形”对初学摩登舞的学员来说是每天都会遇到的问题，而“保持架形”就要求双臂处于扩张和延伸的状态，但是还要求“沉臂、坠肘”。这时问题就产生了，一边要求双臂“扩”和“伸”，另一边又要求双臂“沉”和“坠”，“扩”与“伸”是要求“紧张”，而“沉”和“坠”又要求“放松”，这不是相互矛盾吗？但是动作要求的确如此。

在“架形”的保持中既紧张又放松，在放松中又要有紧张，在紧张中也要有放松，这就是辨证的统一。其实舞蹈中的许多动作都是这样，如欲左先右、欲升先降等等。

（4）、借用力学知识，阐明动作原理：

国标舞和所有体育项目一样，许多地方都涉及到力学知识的运用，作为教师必须懂得并且要善于运用力学知识来阐明动作的原理。

例如，“作用力”与“反作用力”的应用就是一例。跳华尔兹舞的第三拍结尾的下降动作，就是要利用脚的尖、掌、跟在下降过程中对地面的压力既“作用力”，使地面在受压之后产生一个“反作用力”既“弹力”，舞者正是借助这一反作用力（向上）顺利地弹起，流畅地、可控地向前方运动而去。正是这种“弹力”的作用，才使华尔兹舞跳起来如行云流水，潇洒自如，魅力无穷。

又如，惯性和转动惯量的应用等等。有意地运用力学知识，不仅可以理解许多动作的原理，更会使国标舞的教学收到事半功倍的效果。

（5）、善于化解矛盾：

教师的另一项不可或缺的素质就是善于作思想工作，能够顺利的化解舞伴间的矛盾。由于各人对舞蹈动作的理解的不同，以及“悟”性的差异，舞伴之间的唇枪舌战是屡见不鲜的，但是既然是来于“动作”的争吵，教练员首先要作出正确的“裁判”分清正误，其次要作好思想工作，这是一种耐心的苦差使，但是却是必不可少的。

最终要引导他们认识到任何争论都不可伤害感情，感情是跳好国标舞的精神支柱，只有心灵的沟通、配合的默契，才会使舞蹈技艺达到辉煌的顶点，这也是教育的神圣使命，也是每一个舞蹈教师的职责所在，试想一下：一个具有绅士风度的男士，携手一位具有优雅风范的女士，即使不用跳舞，仅仅一路走来也会给人留下美好的印象的。

三、“行为典雅，美无限”

爱美之心，人皆有之。欣赏美、体验美、享受美、创造美是每一个国标舞者步入艺术殿堂的动力和追求。由此不难理解这一具有世界性的“精神毒品”侵蚀着我们的心灵，让我们无法割舍、无法自拔。这一切的一切，无不体现了国标舞的艺术魅力。

良好的形体，美妙的线条，融合的韵律是塑造美的、展示美的基本保证，也是再现舞者内心世界的窗口。因此在选择教师时，必须要考虑其塑造美和展示美的能力。

综上所述，选择好一个称职的老师，是开启摩登舞艺术殿堂的钥匙，也是你舞蹈发展的起点，更是你未来腾飞的基础，是极为关键的抉择。

假如您是一个女士，若想找一位男士学舞，首先你要细心的观察其舞伴的美感以及舞蹈的造诣，因为他的舞伴就是一面最好的镜子，要知道一个连自己舞伴都达不到你要求的男士，是无法让你实现梦想的。

假如你是一个男士，若想找一位女士做教师，那你首先要了解她的男伴的舞蹈如何，要知道在她身上你是无法超越她的男伴的，切不可异想天开、自欺欺人。

其实选择一个好的老师不是很难的事，现在的视频资料是多么的丰富、多么的详实，只要你稍加观察，事先做一点功课还是很容易解决的。简单一点说那就是对比，通过对比你会了解摩登舞的风格以及要素，不要奢望一个连他们自己都无法满足你感官需要的教师，会培养出与世界接轨的学员的，关于这一点是否应该引起我们的深思呢？

最后预祝广大的国标舞爱好者，身随心愿、舞艺精进！